《七天学会格律诗词》之第六天课程：初写诗（下篇）【引用】

《七天学会格律诗词》之第六天课程：初写诗（下篇）【引用】

第三阶段。
　　体裁阶段。这个过程不需要太多阐述了，一旦你有了什么好句子，你马上就要分析平仄规律，看适合用什么样的体裁才能最大程度地保障原汁原味，然后依次选择题材来尝试一下，确定以后，就可以顺着写下来去了。并不一定就要写成格律诗，潜川之所以教格律诗，因为这是写所有体裁的根本，尤其是七绝，短小精悍，形同匕首，举手投足就能伤人，俗话说“拳打卧牛之地”，并不是一定就要在卧牛之地打拳，而是说在卧牛之地都能打拳，何况卧龙之地、卧航空母舰之地呢，那还不如脱线的风筝满天飞啊。
　　选择体裁这个过程倒没什么太多的技术含量了。尤其是词，已经和音乐脱钩了，就不再讲究和强调音律了，注意声律就好了，加上词谱对声律的唯一要求（即使同一首词有若干别体，但在写一首词的时候，词谱是有且只有唯一的），没有格律诗的那么多平仄变化，写起来再容易不过，受过格律诗的写作的人，一放开写词，是很容易写的，这就是潜川为何迟迟不教写词而反复在七绝上锤炼的真实用意，也算是自己的一份苦心吧，但愿学员们能充分地理解。

　　［案例］：2004-5-18 0:56:03，潜川终于做完一些功课。回到房间，发现妻已熟睡，宝宝亦睡姿天真无邪。忽然想起去年的一个晚上，即将离开身怀六甲的爱妻的情景，现实永远比梦想残酷，原以为要好好陪着她一起度过这一生最重要的时刻，但生活却逼迫自己要远离。
　　记得当时，阿雪泪眼婆娑，搂着我的臂膊不想让我走，我当时无语，只看着窗外，清冷的月光照进轩窗，墙上投下我俩的影子，还依稀可看见阿雪脸上的两行泪光，脑海中忽然冒出“清寒不觉夜深长，影成双，泪成行。”的句子，但当时心情难过，也没有情景来抒写当时的感觉，但往事历历在目，不堪回首。于是当夜忽有所感，想起以前的这个句子，回到电脑前，略微查了下此谱，感觉与《江城子》的词谱很相似，于是用古声填词一阕，聊以追念：

　　　　　　江城子?赠爱妻阿雪

　　　　清寒不觉夜深长，
　　　　影成双，
　　　　泪成行。
　　　　心事寥落无语诉衷肠。
　　　　但得春花秋月梦，
　　　　倏忽过，
　　　　忆轻狂。

　　　　烟云过尽齿犹香，
　　　　尽深藏，
　　　　故寻常。
　　　　但把芳笺轻读付韶光。
　　　　记取当时明月下，
　　　　犹自盼，
　　　　满庭芳。
——题外话：因此而引发的尾声：
　　《江城子》一词，常令人想起苏轼之“十年生死两茫茫”之怅然诗句，填完之后寻思良久，感觉男儿立世，往往负家中妻女实多，却无以为报，意犹未尽，再赋词一首。调寄《花犯》以赠妻阿雪。各位敏感的学员可能发现，潜川前面的《江城子》完稿是2004-5-18 0:56:03，《花犯》完稿时间是2004-5-18 1:12:33。期间相隔是16分钟，一首词若能在这么短的时间里完成，还要合辙合韵，是有一定难度的，但若是有了真情实感，其实并非是难事的。

　　　　　　花犯?本意

　　　　就新词，
　　　　犹能唤取，
　　　　寒炉醉何故。
　　　　问梅辜负，
　　　　行到醉瑶池，
　　　　惊起鸥鹭。
　　　　锦帆却恐枫林树，
　　　　风凋烟万缕。
　　　　此夜多，
　　　　窗儿江北，
　　　　巫山留秀句。
　　　　
　　　　年前美人注如倾，
　　　　呵兰香屈指，
　　　　幽欢无语。
　　　　歌渐远，
　　　　芳情懒，
　　　　无奈歧路。
　　　　恨予晓日，
　　　　轻借便，
　　　　云涛新院宇。
　　　　但徒倚，
　　　　水绿烟断，
　　　　双眸愁绝处。
网友的旁白：——
　　旅人也有同感~无病呻吟的东西太多。有的时候本来灵感是A,可构思却成了B,成诗之后再一看``````已经变成C了~~
潜川回答：——
　　玉乡的这个感觉太形象了！的确，很多时候就是如此，所以写诗若能完整地（不，８０％以上就好了）表达自己的当时情景感受，就已经相当不错了。
第四阶段。动手阶段。
　　动手阶段就是件很简单的事情了，就好比各种菜品准备齐备，只等下锅炒菜了，至于炒得好坏姑且不论，但起码能炒熟吧。这个道理是地球人都知道。我觉得无论怎么做，如何都比我大学的同桌要强，起码他工作第一天，买了锅盆碗筷自己做饭，然后在开炉之间给母亲打电话，郑重庄严地发布自己要煮菜的独立宣言，最后小心翼翼地问了个专业性很强、技术含量很高的问题：“老妈，煮菜是先放油还是先放盐？”我当时一听几乎从二楼摔到一楼，这真是个空前绝后的经典故事。
　　动手阶段主要要注意的是，不要在乎什么平仄粘对，只管写，尽量把自己的意思能表达准确，保证原汁原味，这点很关键，如果连这点也做不到，那么后续的工作就很麻烦。因此，写的时候，只管一通写下来，哪怕写成古风也无所谓。
第五阶段：修改阶段
　　修改阶段倒是一个令人蛮痛苦的过程，但也是一个令人在修改后很觉得畅快舒服的过程，那种过程就像打高尔夫，正当屡次打臭又没面子又没意思的时候，忽然一杆打出，觉得从球杆恍如手臂的延长，成为身体的一部分，从杆尖到手指尖到臂膀到腰肢到腿到脚，无一不觉得分外地契合自然，不用说了，这个球一定是个绝妙的好球。用句***的话来说，修改到位时就有一种如醍醐灌顶的快感。
　　修改也是历来诗家极为重视的过程。诗不厌改，这是诗词界颠扑不破的真理。诗只会越改越好，若是越改越差，不妨集体去撞墙，再将唐诗宋词等书籍撕成碎片和水吞服。理由不必多说，看看古人对修改的诗篇就可以体会得到：
其一：
　　　　　　　　　苦　　吟
　　　　　　　　　　　　　　　　唐?卢廷让
　　　　　　　　莫话诗中事，
　　　　　　　　诗中难更无。
　　　　　　　　吟安一个字，
　　　　　　　　捻断两根须。
　　　　　　　　险觅天应闷，
　　　　　　　　狂搜海亦枯。
　　　　　　　　不同文赋易，
　　　　　　　　为著者之乎。
其二：
　　　　　　　　　题诗后
　　　　　　　　　　　　　　　　唐?贾岛
　　　　　　　　两句三年得，
　　　　　　　　一吟双泪流。
　　　　　　　　知音如不赏，
　　　　　　　　归卧故山秋。
其三：
　　　　　　　　　遣　　兴
　　　　　　　　　　　　　　　　清?袁枚
　　　　　　　　爱好由来下笔难，
　　　　　　　　一诗千改始心安。
　　　　　　　　阿婆还是初笄女，
　　　　　　　　头未梳成不许看。
其四：
　　　　　　　　　论诗十绝（其一）
　　　　　　　　　　　　　　　　宋?戴复古
　　　　　　　　草就篇章只等闲，
　　　　　　　　作诗容易改诗难。
　　　　　　　　玉经雕琢方成器，
　　　　　　　　句要丰腴字要安。
其Ｎ：
　　……，……
　　还有古代诗人大家流传下来的Ｎ个修改的故事：
　　其一如“推敲”一词的由来，这个故事不需要潜川重述了吧。不知道的请自觉站立在墙边撞墙三次，力度以楼下可隐约听闻为限。
　　其二如王安石的“春风又绿江南岸”，这个脍炙人口的“绿”字曾经用了“到”、“过”、“入”、“满”、“漫”等十几个字，最后始定为“绿”，一个“绿”字，顿将春意盎然浮现于纸上。
　　其三如“一字师”的由来。唐诗僧齐己写《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开”。郑谷把后一句的“数枝开”改为“一枝开”，更显梅之“早”的意境，梅花本自百花前开，而一枝梅又于众梅花之前悄然开放，更加不同寻常，更能突出《早梅》的整体立意。齐己深感叹服，遂拜郑谷为“一字师”。
　　其四如唐代高适在台州寺壁题诗，“前村月落一江水，僧在翠微闲竹房”，后离开时反复思索，觉得“一江水”改成“半江水”更为恰当一些。一月后，高适再度路过台州附近，特意翻山越岭几十里路回去修改，结果发现已经有人将“一江水”改成了“半江水”了。高适呆立许久，因叹曰：“台州有高人”。
　　其五，宋俞国宝“明日重携残酒，来寻陌上花钿”《风入松》，被当朝皇上改成“明日重扶残醉，来寻陌上花钿”，一个“扶”字，一个“残醉”，真是巧夺天工，绘形绘色了。
　　其Ｎ，……，……
　　潜川以为，无论如何修改，应从下述规则开始：

　　一是炼意。即内容的修改。唐人特别重视“意”的地位，认为内容永远大于形式，如果一旦形式束缚了内容的发挥，宁可出律也要保证意义的完整，所以无论李白杜甫还是普通诗人，都敢于破律去保证立意，大不了就写成古风，也不会因词害意，所谓“舍声取义”是也。反而是宋代以后的诗人，比较拘谨，严格按照诗律进行，免不了因噎废食，写出不少堆砌的滥作品来，好在词在宋朝十分鼎盛，长短句式的诞生，给了宋代作者更大发挥空间，从而将宋词推到了历史最高的峰巅。
　　要炼意，必须紧紧守护主题思想，果断大胆地削枝去叶，凡是不符合主题思想表达的句子，无论多么优美动人，也要像罗丹砍去雕像的手一样果断地下手，不能留有多余的词句。
　　当然，初学者切不可以看了潜川的总结，就打着“舍声取义”的牌子，就振振有词地出律破律，要知道，所有成功者都有着艰难的过程，用《水煮三国》里面刘备说的一句名言来说：平凡人物在重要时刻，重要人物在平凡时刻，都可以不拘小节；其他情况例外。换而言之，就是说，初学者在重要时刻，或者成名的高手在平凡的时刻，都可以不拘小节，其他情况例外，呵呵，看起来好像是给了高手们的特权，其实不然，因为他已成为高手，自然知道如何表达最好的内容，如何不受格律的拘束了。
　　二是锻词炼句。首先要调整平仄使之合律，尤其是粘对要注意。一旦发现不合平仄的地方，就要调整，①是在不改变原意的前提下改变次序，变成倒装句，②是使用词义相同或相近的词组来予以替换，譬如“中国”就可以依次使用“神州”、“九州”、“禹甸”、“华夏”、“炎黄”、“赤县”等词，足以满足平仄的任何转换，③可使用拗句或拗救手法来转换。其次还可以调整句序，因为第一、二句由于是起承的句子，意思接近，是可以调换的，
［案例］
　　　　　　　怀念旧居
　　　　　　　　　　　　诗词学堂作者：　江畔水边风
　　　　　　轩窗青布瓦，——平平平仄仄　律句
　　　　　　井院稚逐鸭。——仄仄仄平平　律句
　　　　　　物是人非散，——仄仄平平仄　律句，此句＂物是人非＂＋＂散＂的节奏，
　　　　　　　　　　　　　　不顺畅，也生硬，换成＂故＂
　　　　　　旧枝不新芽。——仄平仄平平　病句。后三字＂不新芽＂。
　　上述作品中，＂物是人非＂＋＂散＂构成了４＋１的节奏，会造成朗诵的停滞和意思的连贯，＂散＂又是动词，整句连起来连就很拗口，改成＂故＂，形容词，可以和＂非＂字有机的结合在一起，而且构成了２＋３的结构，和整体的节奏是匹配的。
　　＂旧枝不新芽＂的感觉很好，尤其是新旧的相互对比，不过构成了病句，还是要改动的，如何改，就要推敲了。譬如保持原汁原味的修改，或者反其意的修改，都可以尝试一下。
　　轩窗青布瓦，
　　井院稚逐鸭。
　　物是人非故，
　　旧枝新吐芽。（用拗句来挽救你江畔的病句）
　　＂几坪＂潜川理解为是几个地方，若是这样，别把表达的意思分散了，就集中在一个院子里，毕竟你是在一座旧居里面感受的啊。潜川用＂依然＂来代替它，为了陪衬下面句式中意思的表达。
　　＂还望＂是接连的动作，没有把第三句的意思更提升一些，潜川改成＂回望＂，是想表达因第三句感慨而若有所思的感觉。
　　
　　　　　　 怀念旧居
　　　　五言　　　　　　　　　　　　七言
　　
　　轩窗青布瓦，　　　　　　---古木轩窗青布瓦，
　　井院稚逐鸭。　　　　　　---依然井院稚逐鸭。
　　物是人非故，　　　　　　---怎堪物是人非故，
　　旧枝不新芽。　　　　　　---回望新枝又嫩芽。
　　另外，潜川说过，＂新＂与＂旧＂的映衬和对比，很能体现一种对称和相比的感觉，所以要想保留＂旧枝不新芽＂的意境，那必须得改变句型，譬如，＂平平仄仄仄平平＂的句型，就可以完全把这句放在里面，而不破坏＂旧枝不新芽＂的原汁原味。那么，以这句为中心句，按格律反推上去，就有意思了

　　　　　　　怀念旧居
　　　　五言　　　　　　　　七言
　　轩窗青布瓦，　　　　轩窗古木暗青瓦，
　　井院稚逐鸭。　　　　井院依然稚戏鸭。
　　物是人非故，　　　　物是人非怎堪忆，
　　旧枝不新芽。　　　　旧枝无语不新芽。
－－两种改法，江畔仔细体会看看

第六阶段：定稿阶段（发表或收藏）
　　至于这个阶段，潜川就不用啰嗦了，因为到了这个阶段，作品基本上已经成形，改动也不会太大了，当然，这并不表示就已经成为佳作，而是以目前这个阶段的水准，再怎么改也无法超越现有的成就，只有放下来，等待以后慢慢再修改。
　　根据个人爱好，已经定稿的作品可以搜集在一起收藏，譬如霏霏的很多作品，可以集在一起，甚至可以按年月划分地收集在一起，这样既给自己成长的过程留下耐人回味的痕迹，也可以知道自己进展的速度和程度，也可以选择一些比较看重古典诗词的报刊杂志发表，网站也可以，不过网站的水准参差不齐，即使发表了也没有什么成就感，不如变成铅字拿在手上看得舒服得多，呵呵，铅字还是有诱惑力的，拿在手上摇头晃脑，反复吟哦，真是其喜洋洋者乎，酸秀才臭文人的丑态暴露无遗。——这句话针对男士而言，女生可无须理会。因为男人有才会出去酸，但是女生有了才反而更淑女更贤惠更有气质，譬如李清照、朱淑贞之类的美女们，唉。世界就是如此的不公平！为啥潜川咋就一直找不到这样有才气又能做人生伴侣的红颜知己呢，……谁，谁？又在扔高跟鞋过来砸潜川的脑袋！！！
　　明白了写诗的过程，各位学友就更能感受到一首佳作的来之不易，也就更能感受到古人的修养和素质。